Cea de-a cincea editie Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, desfasurata intre 13 si 17 octombrie 2026, a reunit la Bucuresti designeri romani si internationali, buyeri, reprezentanti ai presei si profesionisti ai industriei, intr-un program dedicat modei, creativitatii si dialogului cultural. Dupa prezenta recenta in calendarul oficial Milano Fashion Week®, evenimentul a continuat sa consolideze legatura dintre scena locala si industria globala a modei, printr-un program care a adus moda in dialog cu arta contemporana si patrimoniul cultural al orasului. Sala Tronului a Muzeului National de Arta al Romaniei a gazduit prezentarile din calendarul acestei editii, in timp ce alte evenimente si prezentari private s-au desfasurat in spatii emblematice ale Bucurestiului, precum Teatrul Odeon si Opera Nationala Bucuresti.
Dincolo de podium, editia SS’27 a adus in prim-plan initiative care au conectat moda cu mediul de business, educatia si noile generatii de designeri. Showroom-ul organizat in colaborare cu Italian Trade Agency a adus brandurile mai aproape de buyerii internationali, in timp ce Design in Dialogue, Fashion Talks si competitia Next Generation | Fashion Talent Award, dezvoltata in colaborare cu Polimoda, au creat contexte de schimb de idei si de promovare a designerilor emergenti. Inaugurarea Fashion Art Division, prin expozitia The Body, Elsewhere, curatoriata de Charles Moore, a adus o noua perspectiva asupra relatiei dintre moda si arta contemporana. Impreuna, aceste initiative au conturat o editie care a imbinat expresia creativa cu oportunitatile de dezvoltare ale industriei, reafirmand rolul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week in sustinerea si promovarea designului romanesc si regional.
Colectiile prezentate la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week
The Hummingbird — Ami Amalia
Ami Amalia a deschis editia SS’27 la Teatrul Odeon cu The Hummingbird, un spectacol de teatru si moda scris si regizat de Alexandra Badea, in care noua colectie a brandului a devenit parte a unei reflectii despre responsabilitatea din spatele hainelor. Pornind de la experienta proprie de producator de tricotaje in Transilvania, Ami Amalia a adus in atentie valoarea fibrelor naturale, a mestesugului si a pieselor pastrate si transmise intre generatii, dar si impactul uman si ecologic al industriei. Intr-o experienta imersiva construita prin sunet, interpretare si vestimentatie, cu muzica semnata de Calin Topa, colectia a explorat legatura dintre imbracaminte, memorie si afectiune. Povestea s-a incheiat cu parabola colibriului care incearca sa stinga un incendiu, un simbol al convingerii ca fiecare gest de responsabilitate conteaza.
SS27 — Rhea Costa
Inspirata de linistea desertului si de felul in care lumina transforma peisajul, colectia Rhea Costa a reinterpretat eleganta tinutelor de seara intr-o garderoba versatila, adaptata diferitelor momente ale zilei. Drapajele sculpturale, talia definita si volumele fluide au fost transpuse in camasi, topuri, fuste si jachete cu linii relaxate, unele piese putand fi purtate in mai multe moduri. Matasea, satinul si broderiile manuale cu margele de sticla, asemenea unor granule de nisip, au adus textura si luminozitate unei palete care a evoluat de la tonuri de perla si nisip la ocru, bronz si burgundy.
Silent Horizons — DUALITAE
Prin Silent Horizons, DUALITAE a explorat desertul ca metafora a claritatii si a transformarii interioare. Sub directia creativa a Alinei Lazariu, colectia a imbinat siluete arhitecturale, croieli precise si materiale naturale, intr-un dialog intre structura si fluiditate. Tonurile de alb, nisip, teracota si maro au definit o estetica minimalista, completata de detalii tactile si contraste subtile. Un element distinctiv l-a reprezentat colaborarea cu Institutul National al Patrimoniului, prin care fasii de denim recuperat au fost transformate de mestesugari romani intr-un material textil reinterpretat.
SS27 — Patrizia Pepe
Colectia Primavara–Vara 2027 semnata Patrizia Pepe a adus la Bucuresti viziunea directoarei creative Patrizia Bambi asupra unei feminitati libere, expresive si sigure de sine. Sensualitatea, lejeritatea si atitudinea au definit propunerea sezonului, construita in jurul individualitatii si al multiplelor expresii ale identitatii feminine. Prezentarea a fost insotita de un mesaj personal transmis de Patrizia Bambi invitatilor, un gest care a completat apropierea dintre universul brandului si publicul din Bucuresti.
I Wish I Could Fix Everything — Alexandra Sipa
Alexandra Sipa a prezentat I Wish I Could Fix Everything, o colectie SS27 inspirata de patrimoniul arhitectural al litoralului romanesc si de transformarile pe care acesta le-a traversat de-a lungul timpului. Teatrul de Vara din Mamaia, Vila Sutu si Fantana Dragonului din Constanta au devenit reperele vizuale ale unei reflectii asupra memoriei locurilor, a trecerii timpului si a fragilitatii patrimoniului. Prin alaturarea imaginilor de arhiva cu cele contemporane, proiectul aduce in atentie relatia dintre trecut si prezent, dar si dorinta de a pastra ceea ce risca sa se piarda.
ALTER EGO — STUDIO 4353
ALTER EGO, colectia STUDIO 4353, a explorat identitatea prin imaginea dublului interior, acea parte a personalitatii care coexista cu imaginea proiectata in exterior. Fiecare model a fost insotit de o papusa textila imbracata identic, transformata intr-o extensie simbolica a tinutei. Siluetele ample, volumele relaxate si imprimeurile originale, desenate si realizate de brand, au construit un univers vizual inspirat de pictura abstracta si de tranzitiile cromatice. Contrastul dintre negru, grafit si nuante intense de albastru, roz, verde sau galben a sustinut o reflectie despre memorie, copilarie si multiplele versiuni ale sinelui.
SS27 — ATU Body Couture
ATU Body Couture a marcat zece ani de creatie si colaborare cu Catalin Valean printr-un moment special realizat alaturi de ANGHEL STUDIO si Corul National de Camera „Madrigal – Marin Constantin”. Pentru aceasta ocazie, brandul a creat 42 de costume dedicate membrilor corului, reinterpretand piese emblematice din propriul univers estetic si adaptandu-le prezentei scenice a artistilor. Intalnirea dintre moda si muzica a transformat vestimentatia intr-o parte integranta a expresiei artistice.
Sacred Couture — ANGHEL STUDIO
ANGHEL STUDIO si-a marcat debutul la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week cu Sacred Couture, o colectie inspirata de simbolismul vesmintelor liturgice si monahale, prezentata intr-un moment artistic alaturi de ATU Body Couture si Corul Madrigal „Madrigal – Marin Constantin”.Siluetele monumentale, manecile supradimensionate si volumele sculpturale au fost puse in contrast cu materiale delicate si fluide. Broderiile realizate manual, inclusiv prin tehnici de altorelief inspirate de ornamentica iconostaselor brancovenesti, au transformat fiecare piesa intr-o intalnire intre patrimoniul spiritual si expresia contemporana a haute couture-ului.
Affair in Eden — Elite Concept
Cu Affair in Eden, Elite Concept a reinterpretat simbolistica Gradinii Edenului din perspectiva unei feminitati care isi revendica libertatea si propriile alegeri. Colectia a explorat contrastul dintre inocenta si seductie, vulnerabilitate si forta, imaginand paradisul nu ca pe un spatiu al perfectiunii, ci ca pe unul al descoperirii de sine. Prezentarea privata a propus o viziune in care tentatia devine expresia independentei, iar vestimentatia reflecta increderea si individualitatea.
Garden of Eden — NISSA
NISSA a prezentat Garden of Eden la Opera Nationala Bucuresti, intr-o experienta conceputa sub titlul A Night at the Opera. Cele 30 de tinute selectate au fost expuse intr-o instalatie care a pus in dialog moda, arhitectura, muzica si proiectiile artistice. Inspirata de imaginea unei gradini imaginare, colectia a reunit siluete alungite, drapaje fluide, transparente, dantela si broderii delicate, intr-o paleta de ivoire, roz pudrat, verde vegetal si albastru profund. Rezultatul a fost o interpretare a feminitatii in care romantismul si senzualitatea au coexistat cu o atitudine contemporana.
De Mon Ame à Ton Ame — Vestiaire d’un Oiseau Libre
Prin De Mon Ame à Ton Ame, Vestiaire d’un Oiseau Libre a propus o interpretare poetica a legaturii dintre vulnerabilitate si protectie. Texturile industriale, elementele metalice realizate special si corsetele cu margini brute au construit siluete arhitecturale, apropiate de imaginea unei armuri. In contrast cu exteriorul rigid, colectia a explorat sensibilitatea si intimitatea relatiilor umane, transformand vestimentatia intr-o metafora a legaturilor afective care rezista dincolo de aparente.
The Last Seven Minutes — Ionut Razvan
The Last Seven Minutes, colectia semnata de Ionut Razvan, a pornit de la ideea ca, in ultimele momente ale existentei, mintea ar putea retrai cele mai frumoase amintiri. Construita in trei acte — The Beginning, The Living si The Passage —prezentarea a urmarit trecerea de la inocenta si lumina la intensitatea experientei umane si, in final, la siluete intunecate si fragmentate. Drapajele sculpturale si croielile experimentale au transpus in vestimentatie o reflectie personala despre iubire, pierdere si speranta continuitatii dincolo de viata.
The Divine Feminine — J’AMEMME
In The Divine Feminine, J’AMEMME a explorat feminitatea ca identitate complexa, in permanenta transformare. Designerul Julie Yarmoliuk a adus impreuna costume cu linii precise, rochii transparente, corsete si siluete-coloana, intr-un echilibru intre structura si fluiditate. Sifonul, satinul si lana au fost modelate prin drapaje, pliuri si volane realizate manual, inclusiv prin detaliul ondulat devenit semnatura a brandului. Paleta a alternat tonuri grafice cu nuante pastelate si accente intense, exprimand libertatea de a reuni sensibilitatea, forta si senzualitatea intr-o singura identitate.
RUSALKA — Rafaela Pestritu
Inspirata de figura mitologica a Rusalka, spirit feminin asociat apelor si naturii in folclorul est-european, colectia RUSALKA a explorat granita dintre realitate si iluzie. Rafaela Pestritu a continuat experimentarea tehnicilor trompe-l’œil prin imprimeuri care imita dantela, combinate cu dantela vintage deteriorata si straturi translucide de sifon. Corsetele structurate, detaliile de constructie lasate la vedere si drapajele fluide au creat siluete care par sa se destrame si sa se recompuna odata cu miscarea corpului.
FW26/27 — SANTA
SANTA a prezentat o colectie Toamna–Iarna 2026/27 care a reinterpretat conceptul de power dressing prin constructie, proportie si prezenta. Volumele ample, umerii exagerati si suprafetele sculpturale au fost puse in contrast cu croieli precise, piele, dantela transparenta si materiale apropiate de corp. Blana si penele au devenit elemente structurale, conturand cape, paltoane si detalii dramatice, intr-o paleta care a alternat albul si negrul cu albastrul electric si rosul. Colectia a explorat puterea nu ca pe o conventie vestimentara, ci ca pe o expresie a increderii in sine.
SS27 — M.Marquise
Colectia M.Marquise pentru Primavara–Vara 2027 a celebrat arta aparitiei memorabile prin culoare, miscare si detalii realizate manual. Rochiile ample din sifon de matase, florile tridimensionale, broderiile cu cristale si siluetele acoperite de paiete au alternat cu sacouri supradimensionate si proportii neasteptate. Dantela Chantilly pictata manual si materialele cu texturi bogate au completat o garderoba in care rafinamentul tehnic intalneste expresivitatea. Bijuteriile KULTHO au insotit colectia, adaugand accente de lumina si stralucire.
The Art of Presence — ALTEZZA by Storojuc
The Art of Presence, colectia ALTEZZA by Storojuc, a explorat o forma de forta feminina care nu mai are nevoie sa fie demonstrata. Sacourile structurate, pantalonii cu croieli ample si panourile fluide au construit un dialog intre control si libertate, protectie si expunere. Siluetele sculpturale si proportiile precise au fost echilibrate de materiale care urmaresc miscarea corpului, intr-o paleta restransa de negru, ivoire si galben pal. Colectia a pus accentul pe prezenta si siguranta de sine a femeii, dincolo de codurile conventionale ale autoritatii.
SS27 — KATEA GRI
KATEA GRI a propus pentru SS27 o explorare discreta a feminitatii prin forma, textura si relatia dintre corp si vestimentatie. Siluetele alungite, materialele transparente, spatele decupat si constructiile inspirate de lenjerie au fost echilibrate de croieli precise. Broderiile florale sculpturale au aparut pe corsete, topuri si accesorii textile, devenind parte a structurii pieselor. Dantela si satinul, intr-o paleta restransa de negru si ivoire, au sustinut o estetica senzuala, dar retinuta.
FW26/27 — PEHOVA
Inspirata de peisajul contrastant al insulei Tenerife, colectia Toamna–Iarna 2026/27 a brandului PEHOVA a explorat echilibrul dintre forta si delicatete. Designerul Lidia Pehova a tradus intalnirea dintre stancile vulcanice si fluiditatea oceanului intr-o garderoba care reuneste costume, sacouri, paltoane si piese pentru ocazii speciale. Lana, matasea si bumbacul au fost folosite in constructii care alterneaza liniile relaxate cu siluetele definite, exprimand filosofia brandului, Silent Power: o eleganta sigura de sine, fara ostentatie.
CLOSER — DIOSA
Cu CLOSER, DIOSA a explorat libertatea femeii de a se defini prin propriile dorinte, pornind de la o scena din filmul Eyes Wide Shut al lui Stanley Kubrick. Referintele la universul vizual al lui Lucio Fontana s-au regasit in taieturi, deschideri si constructii deconstruite, de la trench-uri si jachete de smoking reinterpretate la rochii din satin de matase si sifon. Negrul, albul si rosul, culori cu semnificatii in cultura moldoveneasca, au conturat o colectie despre senzualitate, autonomie si relatia femeii cu propria imagine.
SS27 — Chariot
Pentru SS27, Chariot a transformat camasa, piesa centrala a universului brandului, in punctul de plecare al unei noi interpretari a garderobei masculine. Modificarile subtile de volum si proportie, pliurile adanci de pe spate si mansetele duble, conectate prin butoni special realizati, au evidentiat atentia acordata constructiei. Matasea, lana si materialele atent selectionate au adus fluiditate unor siluete definite de precizia croielii, intr-o colectie care a pastrat codurile elegantei masculine, dar le-a abordat cu naturalete si lejeritate.
SS27 — MURMUR
MURMUR a marcat 15 ani de creatie printr-o colectie SS27 care a reinterpretat elementele distinctive ale brandului: corsetajul, silueta clepsidra si detaliile inspirate de lenjeria anilor ’50. Matasea naturala, satinul si brocartul au conturat rochii, costume si pantaloni structurati, in nuante de roz pudrat, fuchsia si alb. Prezentarea a culminat cu cinci rochii-tribut in editie limitata, inspirate de creatii emblematice ale brandului, si a oferit o prima privire asupra colectiei-capsula de incaltaminte MUSETTE x MURMUR.
UTC+1 — KSENIASCHNAIDER
UTC+1 a marcat primul sezon in care Anton Schnaider a preluat directia creativa a KSENIASCHNAIDER, propunand o colectie despre apartenenta, mobilitate si identitati in permanenta schimbare. Tricourile de fotbal, uniformele de curse si codurile grafice ale vestimentatiei sportive au fost reinterpretate prin logo-uri fictive, numere si simboluri cu semnificatii ambigue. Conceptul de walkwear, dedicat celor aflati mereu in miscare, s-a exprimat prin piese functionale, buzunare multiple si detalii experimentale. Colectia, realizata in atelierul brandului din Kyiv, a inclus si sase tinute dezvoltate in colaborare cu Lee Cooper.
Time Woven Into Every Stitch — Karen Arcanjo
Prin Time Woven Into Every Stitch, Karen Arcanjo a adus in prim-plan timpul si maiestria lucrului manual. Piesele crosetate si tricotate manual, realizate in ateliere din Polonia, au fost completate de materiale naturale precum matasea, inul si bumbacul, alese pentru textura si felul in care se transforma odata cu purtarea. Siluetele fluide si paleta de ecru, nisip, roz pal si albastru estompat au fost echilibrate de jachete si paltoane din piele supla, intr-o colectie construita in jurul longevitatii si al elegantei fara exces.
SS27 — Carmen Secareanu
Carmen Secareanu a continuat explorarea unei estetici personale aflate la granita dintre moda, arta si design, printr-o colectie cu influente dandy si o eleganta deliberat neconventionala. Matasea, organza, lana si brocarturile cu reflexe aurii au fost reunite in piese concepute pentru a fi purtate firesc in contexte diferite. Accesoriile florale, detaliile din portelan si incaltamintea si gentile realizate cu sprijinul MUSETTE au completat un univers in care extravaganta este temperata de naturalete, iar prezentarea a inclus contributia artistei sonore Anamaria Pravicencu.
Wonderland — TTSWTRS
TTSWTRS a adus pe podium Wonderland, o colectie de 18 tinute inspirata de un univers suprarealist in care natura, imaginatia si corpul se transforma reciproc. Referintele la iepuri misteriosi, portelan crapat, trandafiri si pasari flamingo au fost transpuse in imprimeuri, proportii exagerate si volume din organza roz. Experienta a fost completata de o componenta tehnologica realizata alaturi de HTC VIVE, prin ochelari AI integrati in prezentare si o instalatie imersiva care a extins povestea colectiei catre teme precum supraproductia si relatia omului cu natura.
Every Woman Is a Maria — MEDEEA
In Every Woman Is a Maria, MEDEEA a explorat imaginea feminina ca simbol personal si colectiv, pornind de la o referinta atribuita lui Helmut Lang si de la semnificatia numelui Maria. Designerul Medeea Maria Ene a continuat reinterpretarea siluetei feminine prin deconstructia elementelor clasice ale garderobei masculine, reunind croieli precise cu materiale rigide si fluide. Nuantele de verde, roz pal, albastru si galben au extins paleta cromatica a brandului, in timp ce broderiile cu numele „Maria” au devenit un element vizual si simbolic central.
X-IDENTITY — Next Generation Catwalk | Fashion Talent Award
Dezvoltata in colaborare cu Polimoda, competitia Next Generation | Fashion Talent Award a reunit zece designeri romani emergenti, care au explorat tema X-IDENTITY prin siluete sculpturale, volume experimentale si combinatii neconventionale de materiale. Premiul a fost castigat de Diana Grigorescu, masteranda la Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca, cu I’ll Be Your Mirror, o colectie care investigheaza contrastul dintre vestimentatia de lucru si cea formala, dintr-o perspectiva genderless. Premiul a fost castigat de Diana Grigorescu, masteranda la Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca, cu I’ll Be Your Mirror, o colectie care exploreaza granitele dintre vestimentatia de lucru si cea formala, printr-o abordare genderless. In urma castigarii competitiei, Diana va avea ocazia sa isi continue parcursul in moda printr-un program de masterat la Polimoda, in Florenta.
Alaturi de ea si-au prezentat colectiile Ariana Stanciu (Shell), Cristiana-Coca Nedelcovici (Between Forms), Vlad Talmaciu (The New Old), Andrada Negru (Trace of Distortion), Alexia Ilco Luca (Urban Lace), Ioana Andrada Demian (Layers of Self), Ioana Maria Cotfas (X-19), Andrei-Ioan Petculescu (Mezzanine) si Anamaria Visovan (Lost Memories).